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圈点摄影延时摄影拍摄教程
作者:深圳圈点摄影培训网址:http://www.szqdsy.com


延时摄影的定义

亦称低速摄影或定时定格摄影、“缩时”摄影。定时、间断记录并以明显变化的影像再现景物缓慢变化过程的手段。譬如花蕾的开放约需3天3夜,即72小时。每半小时拍它的一个画幅,以顺序记录开花动作的微变,共计拍摄144个画幅,再通过放映机按正常频率放映(每秒24幅),在6秒钟之内,重现3天3夜的开花过程。


在影片中使用延时摄影这个技巧,经常能制作出令人叹为观止的影片,从自然纪录片,到生活剧集,再到简单的故事片等等,你都能看到它的身影!



前言

首先,你需要认清的第一件事情就是:作品的好坏与设备并没有很大的关系!有很多新手以为要拍摄出如此精彩、美轮美奂的作品需要一台动辄两三万的高端设备,其实这种想法是错误的,你在本站看到的很多作品所使用的设备可能只有两三千块钱,或许你还不相信吧?

在延时摄影中最重要的就是四个字:坚持不懈!可能为了几秒钟的画面,需要拍摄数个小时,或者进行多次的试验,所以你必须要有一个伟大的愿望和坚持不懈的信念!还有要记得经常学习,比如说多关注圈点摄影培训。


如果你想拍摄一段延时摄影,相机则是首当其冲的必需品!当然你可以使用你的手机、卡片机、微单、单反,等等。而最终片子的画面所呈现的质量与你所使用的设备有直接的关联。


A、数码单反相机(DSLR)

这显然是最好的拍摄设备,延时摄影的终极大杀器!它拥有极高的画质、卓越的成像效果,性价比也很高。

B:器材与软件

一、定时遥控器

定时遥控器是一个神奇的东西,他可以按照你设定好的参数来触发相机快门,比如每张几秒,每两张之间间隔几秒,拍摄多少张数,通常极限值是999,当然也有更高端的。

二、三脚架(强烈推荐)

虽然这个不是必须要配置的设备,但是,如果你想拍摄一个精彩绝伦的延时摄影,有一个稳定和坚实的三脚架却又是必不可少的!

三、软件

当你出去拍摄回来后,最让你头痛的就应该是成千上百的照片需要被处理,因此,这个时候需要一些软件来帮助你完成这项工作,并组成一个影片,比如:PhotoLapse3 (免费,而且对于基础操作很方便),会声会影, QuickTime 专业版 ,Adobe Lightroom 3 (需要安装LRTimelapse插件),当然还可以使用Adobe系列软件,你可以使用它们完成更复杂的工作。

四、ND 滤镜(可选部件)

ND滤镜其实就是一片黑色的透明玻璃片,它的作用就是减少单位时间内进入镜头的光量。

结合使用ND滤镜,在白天拍摄,也可以进行长时间曝光,从而产生模糊的效果,比如模糊的人群,潺潺的流水。

C:步骤

一、选择拍摄主体

在拍摄一段延时摄影前,一定要先问一下自己:我想要拍点儿什么?我想要表达些什么?以及如何去表现选择一个主体?然后估算表现的速度以及所需的时长,并大致想象一下拍摄的结果。如果可以的话再看看在这个物体上有没有可以讲述的故事。

还是举个栗子吧~~拍摄云的延时摄影应该算的上是一个经典案例了,而且我也建议把它作为你的第一个拍摄对象。但是如果你没有把它作为背景素材合成在一个影片中这段素材看起来将会非常无聊。

然后要遵循一个比较适合的构图规则这样就能准备开始拍摄一段延时摄影作品了。

二、使用三脚架

首先请先确认电池已经充好电了,然后就可以进行下面的操作了。

既然你已经选好了拍摄对象,那么你就可以开始放置三脚架了。我们以Canon 7D来举例子,或者是比入门单反稍微好一点儿的机器,在拍摄的时候可以多次按动INFO按钮来查看各项参数,通过调整三脚架的长度来调整构图。

大部分人在后期可能会实用软件来进行位移调整,所以在前期构图的时候要注意调整。

三、准备按下快门

第一件事情就是格式化你的存储卡当你在一段时间内拍摄那么多照片格式化不但能保证空间的重组更能使当地提高读取速度。

1、选择拍摄的格式RAW、JPG还是都需要?!

如果你选择了RAW格式相机所生成的高清晰图像将会很快就占满你的存储卡。

如果你选择了JPG图像则会帮你节省60%的空间同样的卡可以拍摄多得多的照片。

如果这是你第一次拍摄延时摄影我想你大概不想牺牲画质所以你很可能选择RAW格式。

  • 后期调整的范围比较大渲染的时候将会花费更多的时间将RAW转换为JPG, 需要调整图像大小以适应全高清画面的长宽比

    一般视频都会被压缩为24或25帧每秒一,分钟的视频将会产生1500张的图像,处理和渲染将会很慢,如果不是商业制作很可能会要了你的命。。。所以选不选RAW完全取决于你的作品面向的人群。


2、选择正确的拍摄模式

下面,我们一起来学习一下关于相机的基本设置,以防止你再拍摄的时候选择了错误的设置:

  • 选择纯手动模式,或者是光圈优先模式

  • 根据环境的不同,选择一个合适的ISO值(例如:晴天100、夜晚400、黑夜640.仅供参考)。切忌设置为自动档!

  • 光圈和快门速度都是需要调节的(光圈优先只能调节光圈)

  • 选择一个合适的白平衡预设,或者手动设定K值(色温),切忌使用自动档!

  • 请把镜头的对焦模式调节至MF(手动对焦)

这样设置完,就可以有效地避免抖动与闪烁,如果你还有兴许了解更多关于闪烁的问题,可以继续道高级教程区学习。

接下来,让我们再去了解一下关于快门速度。

5、快门光圈定成败

首先,在决定所有的参数之前,请先决定好你想要的景深是什么样的。

对于延时摄影来说,对画面效果影响最明显的就是快门速度,快门速度越高(比如快于1/125)画面中物体所呈现出来的流动感就越差。

有很多人建议把快门速度设置成两张照片间隔的一般,比如我的拍摄间隔为4秒,那么我的快门就大概设置为1.6或者2秒。当然这个规则也不适用于所有情况,比如你从早到晚,每隔一个小时拍摄一张………………

如果在你拍摄的场景中出现了人群、车流,那么请确定它们都已经模糊掉了(注意,是模糊而不是没对上焦)。在它们的身后应还有一条条“丝带”。

比较繁琐的一件事情就是我们建议你要定期的去检查一下回看,确定中途没有问题。

如果你是在白天拍摄,上面的建议可能就要作废了,这个时候就果断把ISO调至100甚至更小,如果你还想拍摄出“流体”的感觉,这个时候就务必调小你的光圈,比如F16之类的,必要的时候,还要添加一片儿ND滤镜!

D、设置间隔时间:决定拍摄照片的数量以及拍摄时长

首先这个问题的答案依旧取决于你想要拍什么从而决定你的拍摄总时长以及间隔时长。所以对于这个问题就没有什么黄金定律之类的东西了,但是我们会针对常见的环境为大家介绍一些经验,这样便于大家作参考。

我们以中国的电视举例子,在中国高清与标清的帧率都是25帧每秒。对于延时摄影来说,一帧就意味着一张不同的照片,如果影片由10秒钟,那么这里就会出现250张美丽的图片,一分钟就意味着1500张照片!

这么看来,计算实际拍摄时间也是很简单的,假设你每4秒拍摄一张,那么10秒的片子就需要花费你10x25x4=1000/60≈16.7分钟去拍摄。

1、傻瓜工具:Time Lapse Calculator

上面“举的栗子”仅仅是10秒钟,而面对更长的时间,甚至是根据拍摄时间决定间隔的时候,很多人就会感到头痛。这里跟大家推荐一款软件(收费的),名字叫做Time Lapse Calculator。

这款简单的软件可以让你在他的面板上设定各种参数,例如帧速、间隔、曝光长度、最终片长等等,之后根据键入的信息,自动计算出空缺的信息。这样你就可以专心的拍照了~~


2、那我应该怎么设置间隔?

这没有一个准确的数值,这取决于你设置的ISO、光圈、快门速度。下面我会给出几种参数,但是仅供参考:

1)云、太阳

在刮风的日子里,云朵的移动其实是非常快速的,因此直接呈”仰望星空“状,就能看出它们的运动,因此我建议根据风速的不同,你可以在5到20秒中选择一个间隔时间来进行拍摄。

2)人群、车流、城市

如果你是在一个人群密集或车流很快的地方进行拍摄,我们建议你选择根据你想呈现的虚化效果从1到4秒中选择一个间隔时间来进行拍摄。如果是白日拍摄,请你出门前确定带了ND滤镜!

3)星空、月亮、夜色

这些应该是我们能遇到的最难在屏幕上完美呈现出来的物体,因此除了一个晴朗的天空之外,你还需要极大的耐心,既要捕获到它们的微弱光线,又不能使得噪点充满了照片。在北京这个坑爹的PM2.5环境下,快门速度在20到25秒或许是个不错的选择,因此间隔就大概在50秒左右,在这里我们推荐使用canon 5D系列的机器,这个系列的机器对噪点的控制是非常好的!当然,有兴趣也可以去看看Canon 60Da,专门为了天文拍摄而重新设计的。光圈在 f/2.8 和 f / 4之间是不错的选择


3、心中有数

以坑爹的北京举例子,车流的快速移动可能并非是下班高峰(应该是绝不),所以你可以选择提前出门拍摄或者错开晚高峰拍摄,帝都的朋友放心,多晚路上都全是车~~~

对于拍摄日出日落的盆友们,你们要学会争分夺秒,光线的变化在短时间内是非常明显的,如果你没有设定好一个参数,最终就会给人一种跳帧、卡碟儿的感觉。而如果你需要中途调整,请务必小心行事,以免碰到相机或脚架,前功尽弃!

4、回家做片子咯

当你回到家中,你以为一切都结束了,但是当你成百上千张照片时,一定有种想跪的感觉,但是当你把他们简单编辑成样片的时候,效果还是很震撼的!

之后告诉大家如何在QuickTime Pro快速的创建一个样片。

点击“文件”>“打开图片序列”,然后软件最自动选择第一帧,然后你可以设定帧速。然后点击“文件”>“另存为”,选择格式和目录,就生成视频了。最后一句:务必确认你已经标注好文件夹的名字,并做好了备份工作!

E:单反拍摄流程

下面的工作流程是结合LOOKY CREATIVE的文章设计的工作流程,它能快速地帮助你有效地利用色彩深度为12-14bit 的RAW文件。这个流程也可以用于其他的制作中,如数字图像制作,天文摄影,电影后期制作,Motion制作等。

首先,需要提醒您一下:为了能获得最佳的图像质量,请您在渲染出最终的影片前,务必保留您所拍摄的原始文件,并在工作中尽量减少转码的次数,以防止图像压缩!

F:其他补充


一 关于拍摄

本集教程中将不为您介绍关于拍摄的详细方法,在这里,我只想提两件事情:

  • 同时存储两种格式的文件是非常值得的:RAW 文件用于最终的渲染输出,而更小巧的JPG文件能让你快速生成一个场景的预览视频。

  • Raw文件的分辨率应该大于影片输出分辨率约50%-100%,这样你在后期才有空间进行旋转,剪裁等操作。如果你的存储卡实在是不够用了,你可以采用较小的文件。例如5d MarkII 中,您可以选择第二种RAW 模式,它提供的分辨率是 2700x1800px。

二 快速预览

如果你在拍摄RAW格式的图片时,也保留了JPG文件,你就可以使用QuickTime Pro、会声会影等类似软件生成快速预览,QT真的非常快。

然后选好图片后就可以将它渲染成其他的格式,进行重复观看。

三 后期合成

这是你在正式开始所有工作前的第一步。这一步最重要的便是将调整好的Raw文件导入到 Adobe After Effects里面,使用AE可以帮助你将RAW文件序列快速地转换成一段高清的视频文件。

1、分离图片序列

首先你应该先把不同的场景的照片至于不同的文件夹中,然后再进行导入,AE有时会自动检查出您丢失的帧。

2、调整你的RAW文件

使用Adobe Camera Raw或Lightroom打开你的第一帧图像,然后调整它的曝光、色彩以及对比度等参数。

要记住,如果你想做一部看起来很精致的作品,初步的调整是整个工作流程中,至关重要的一步。

如果最终的结果看起来有些失真,那么最好再调整一下曝光度等参数,尽量能得到RAW文件中最多的细节体现。虽然目前这个依然只是一张静帧,但是你一定要时刻提醒自己,只有开始的损失少,最终出片的效果才能好。

所以,不要再对比度或者颜色方面调整得太过火,在尽量地使暗部得到更多的细节,并时刻注意不要过曝或者丢失过多的细节。

关于白平衡这里要提一句。如果你是在拍摄一段光线变化明显的场景,那么建议你选择自动白平衡模式(AWB)进行拍摄。如果场景不是这种状况,则务必要确认自己已经调整到手都白平衡模式进行拍摄。

如果你使用了自动白平衡模式却还想对每一帧进行整体的调整,那么请务必将Adobe Camera RAW的白平衡设置为“As Shot(原照设置)”,只有这样,AE才能在导入图片时,从每一帧中读取白平衡的参数。如果你修改了第一帧的白平衡参数,那么后面所有帧的白平衡将与第一帧自动同步成一样的参数。

3、在其他帧中测试你的参数

保存你的参数,并把这些参数复制到或同步到同一场景的其他的帧上进行观看,尤其是当你拍摄的场景存在较为明显的光线变化时,确认一下参数的可靠性是很重要的。这将会确保你后续的帧尽可能的减少闪屏的现象。

在调整结束后,请确保你文件夹中包含的这个序列所需的所有的图像,并且删除Adobe Camera RAW或Bridge在调整中可能生成的XMP文件,然后确保你已经把第一帧是文件夹里面的第一个文件!这样就能确保AE在导入序列时不会出现顺序问题。

4、设置RAW文件的色彩深度以及分辨率

在 Adobe Camera RAW图片显示框的下方,有一个小的按钮,你可以在其中选择并设定分辨率以及其他的各种设置,如果你拍摄的是全分辨率的RAW图像,你可以把他的分辨率设置为你最终出片分辨率的150% 到 200%。

5、在AE中导入图像序列

这一步其实很简单,你只需要在AE中创建一个新的项目工程,然后把项目的色彩深度调整到16bit,然后把之前调整好的文件夹拖到AE中,之后AE会自动识别并导入这些图像并成为一个序列

如果你把图片添加到渲染序列中,AE将会为你自动生成一个设有正确参数的渲染选项,这真的会帮你节省很多时间。

6、初步添加效果插件

在导入到AE之后,你可以为这个序列添加一些Effects与调整,比如GBdeflicker ,或添加一些运动模糊或者羽化神马的,或者使用跟踪工具(或者CS5.5 以上自带的 Warp Stabilizer插件 )来消除相机的抖动。总之这一部只需要对影响做初步调节,更多的视觉效果将在之后制作。

7、渲染成低压缩格式,保证颜色100%保留

这里,我们一直在强调“低压缩”,是因为直到这一部之前,我们的工作流程中,都一直保留着RAW文件的色彩深度信息,这是您第一次要在整个工作中渲染并丢掉一些信息的步骤,你一定时刻谨记这一点。

选择怎样的格式是需要根据你的项目决定的,你要考虑到你的电量、硬盘空间等等,通常Apple Pro Res 422就是一个很不错的选择了,但是如果你使用Cineform codec 或 Lossless Animation编码器将会得到更好的效果(当然这会占用很多硬盘空间)。

我建议使用Pro Res 422 (标准\标清) ,如果项目要求很高则可以选择使用Pro Res 422 高清,如果你电脑的CPU以及硬盘是来自火星的产物,那可你就可以试一试Pro Res 444,请确认已经选择了10bit的色彩空间,这样就能尽可能保留更多的色彩空间了!

四、剪辑与校色

如果你严格按照上面的流程操作的话,这一步的素材将是10bit的高清素材。

在这里我们建议您使用Final Cut Pro(FCP)来进行剪辑,当然,如果使用Pr、Avid或者是Vegas都是可以的。

请确认你的项目工程的分辨率并没有大于之前得到的中间素材的分辨率

如果你使用了FCP,那么渲染的时候一定要选择与中间素材相同的编码格式

最终的调色以及效果处理可以在Magic Bullet Looks 或 Apple Color中完成。

五、输出

根据你具体的需求,渲染最终的格式


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